Wtv/prensa, 9 de abril de 2023.- Ernesto Cavou; Una vida bien lograda y entregada con altruismo a su patria Bolivia, desarrolló y aportó al movimiento cultural urbano y nacional desde la segunda mitad del siglo XX. Genialidad plasmada en toda su obra, precursor de la cultura en su especialidad e inventiva, promotor de arte y cultura más allá de las fronteras, padre del charango moderno, divulgador de las cosas nuestras, baluarte reconocido por los bolivianos y gobiernos locales y nacionales, referencia icónica de la música de Bolivia en el mundo que aplaudió el alto nivel artístico con el charango y sus inventos, hoy celebramos su legado.
Sin duda es impresionante el aporte y el legado construido en pro de la cultura boliviana a lo largo de toda su trayectoria, fue ganador del Premio Nacional de Culturas 2018.
Cavour Trabajó incansablemente por la defensa, promoción y difusión del maravilloso instrumento el #charango o charanguito como lo llama el, instrumento declarado patrimonio cultural de Bolivia.
* Hacemos llegar nuestro abrazo de cumpleaños hasta el infinito.
(Ernesto Cavour Aramayo nació el 9 de abril de 1940 y falleció 6 de agosto de 2022)
Compartimos con ustedes un Extracto de la Autobiografía de Ernesto Cavour Aramayo. 1950-1965. (Escrita el Año 2012)
“Vine a este mundo el 9 de abril de 1940, crecí en distintos barrios periféricos y populares de la ciudad de La Paz (Callampaya y Chijini), no recuerdo haber tenido ningún pariente cercano con aptitudes artísticas; pero cuando tenía 10 años al ver por primera vez una guitarra sentí algo en mi interior, como una cosa inexplicable que me marcaría por el resto de mi existencia, deseaba tocarla, sentirla entre mis brazos y no soltarla jamás; recién entiendo que ese golpe era el arte, era mi sensibilidad que despertaba ante la música. Sin embargo, el trabajo sacrificado de mi madre junto a su maquinita Singer y los innumerables mandiles que cosía hasta altas horas de la noche para las vendedoras del mercado Lanza, donde muchas veces yo era el encargado de ofrecer a las comerciantes asentadas en las calles y mercados, me impedía exigir ese costoso anhelo; solo después de algún tiempo, tuve mi primer charango, lo adquirí baratito en el thanta khato (conocido ahora como el barrio chino, donde se venden objetos de segunda mano y muchos de dudosa procedencia) con los pocos ahorros que había logrado juntar para comprar un regalo para el día de la madre, el 27 de mayo de 1950.
Transcurrieron los años y el problema económico en casa fue mejorando, la apertura libre de Arica y la afiliación de mi progenitora al comercio minorista, me permitieron dejar ciertos salditos a mi favor del recuento de las ventas que estaba a mi cargo, esto me facilitó enormemente para comprar una guitarra del Maestro Juan Sanzetenea, taller y vivienda ubicadas en la Embajada cochabambina, un conventillo de la calle Castro, zona Santa Bárbara (hoy demolido), donde vivían varias familias procedentes del departamento de Cochabamba, entre ellos constructores de guitarras, mandolinas y charangos como Adrián Blanco Molina, Julio López y otros.
Mientras aprendía y extraía los primeros sonidos a mi charango, al mismo tiempo que ejercitaba la guitarra, el ambiente cultural paceño estaba impregnado con la música folklórica de Jaime del Río, Gilberto Rojas y los Indios Latinos, La Kantutas, Pepita Cardona, Eugenio Velasco, Las Hermanas Tejada (maravillosas voces femeninas que cantaban por quintas) (…) Raúl Show Moreno, Los Sumac Huaynas, (…) Jorge Eduardo (guitarrista folklórico de gran talento que participó en la musicalización de la película vuelve Sebastiana), Carlos Saucedo (…) y otros que no me vienen a la memoria…
Las esferas primordiales para el desarrollo de las actividades artísticas eran los auditorios de las radios con sus programas en vivo: Illimani, Emisoras Unidas, Altiplano, Méndez, Armonía y América, Así como el Teatro al aire libre… Este panorama cultural desde 1952 a 1956 fue imperecedero; no obstante mi carácter humilde y mi gran timidez, salí como pude con mis inclinaciones artísticas, mi inquietud era tan grande, que mis sueños de niño rápidamente me condujeron a los programas infantiles, de ese modo empecé cantando en radio América de propiedad de la familia Salcedo, en el programa del abuelito Tito. Cuando ya tenía 14 años, participaba en los concursos para aficionados en las radios Altiplano, el Cóndor y otras, cantando y tocando charango y/o guitarra.
El año 1957, siendo aún estudiantes formamos el trío Los Juncos con Julio Godoy (guitarra), y Hugo Barrientos (cantante y compositor); ese mismo año me constituí como artista profesional, inscrito bajo el registro Nº 9, libro: A V, como socio activo del SIMUARVA (Sindicato de músicos y artistas en variedades). Es necesario recalcar que en ese tiempo, era imposible actuar si uno no portaba el carnet de afiliado.
En la década de los ’60 viví una combinación de grandes experiencias: el año 1962 formé el conjunto Alto Guaraní con Antonio Suazo, Eddy Otero y René Núñez Sánchez, tocando un arpa construido con mis propias manos, que antes de venirme de Europa me compraron Los Quetzales, tuvimos varias presentaciones en radio Excélsior y en el Teatro al Aire Libre junto a Cuco Sánchez (noviembre 1962)
Hicimos el Dúo Experimental 111 con Jimmy Saravia. El mismo año, ingresé al Ballet Nacional dirigido por Chelita Urquidi y Gilberto Camberos, quienes se constituyeron en mis maestros de danza; llegué a ser bailarín de fila, lo que me permitió obtener un ítem con salario e integrar el elenco clásico y folklórico cumpliendo con una serie de compromisos: para el recibimiento del Mariscal Tito en el Estadio Capriles de la ciudad de Cochabamba (1963); en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz eran innumerables las temporadas del Ballet clásico y folklórico (septiembre y noviembre de 1964, julio, agosto y octubre de 1965).
De igual manera, fui bailarín de danzas españolas, aprendí en la academia de danzas dirigida por Emma Sintani y luego integrante del cuerpo de baile; participé como bailarín solista en la Academia de Carmen Bravo (Danzas Españolas), siendo mi coreógrafo Lauro Rodríguez, quien creaba coreografías especiales que me permitían bailar y tocar aires flamencos en guitarra; en períodos eventuales, grababa manteladamente el fondo musical.
Mi primera actuación en el exterior como bailarín y como charanguista fue en el 1º Festival Nacional Estudiantil de Folklore, realizado en San Miguel de Tucumán-Argentina, integrando el Ballet oficial de Bolivia, dirigido por Chelita Urquidi y por el profesor Justino Jaldín Morales, jefe de la sección de etnomusicología (9 al 12 de julio de 1964)
El acontecimiento más grande fue nuestra participación en el Primer Festival Latinoamericano del Folklore, realizado en Salta del 22 al 25 de abril de 1965; actué como bailarín (bailecito y cueca cochabambina), como solista instrumental (charango), también acompañaba a María Luisa Camacho (solista), a Las Imillas (dúo de canto) con charango, y con arpa a (Pepe Murillo y Carlos Palenque); de ahí trajimos los Primeros Premios para Bolivia.
Con la maestra Chelita Urquidi, asistimos al 1º Festival latinoamericano de danzas, realizado en Lima-Perú, haciendo nuestro debut también en la ciudad del Cuzco, donde el Ballet Folklórico boliviano fue una gran revelación, llevamos varias danzas y música, sobresaliendo la tradicional Diablada de Oruro, danza minera de Oruro (2 de septiembre de 1965). Actuamos con el Ballet en el teatro Municipal junto al Casino de Sevilla-España, auspiciado por Radio Altiplano (22 octubre de 1965), en el Palacio de Gobierno junto a la Sinfónica Nacional el 16 de julio 1965. Asistimos al Primer Festival Internacional de la danza, realizado en Lima, presentándonos también en Cuzco y Arequipa el 18 agosto de 1965. Representamos al país en el 1º Festival bolivariano Folklórico, en ocasión de los juegos bolivarianos, debutando en el Teatro Sucre de Quito y en Guayaquil el 2 diciembre de 1965, en el festival organizado por la asociación de damas de las Naciones Unidas en ocasión del XX aniversario de la ONU y en el Teatro Municipal (22 octubre 1965) (..)»
Fuente: Museo de Instrumentos Musicales
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