–Este 21 de marzo se festeja el Día del Cine Boliviano en memoria a uno de los grandes reveladores del séptimo arte y defensor de los derechos humanos en el país: el padre Luis Espinal Camps.
–En esta fecha, en 1980, el sacerdote español fue secuestrado y asesinado por la dictadura de Luis García Meza.
–En 1979, escribió un documento memorable denominado “Futuro del cine boliviano”.
WTV/Prensa, La Paz 21 de marzo de 2023.- Con respecto al “futuro” del cine boliviano, el poeta, periodista, cineasta y religioso jesuita español nacionalizado boliviano Luis Espinal Camps (1932-1980) pisó el suelo como Sancho Panza y no anduvo montado en aventuras como Don Quijote.
“La primera cosa para hacer cine: debemos aprender a hacer cine. Y para ir a lo práctico: el cine se aprende viendo cine. Pero en nuestro medio vemos poco cine, es decir no vemos el cine más agresivo, el más innovador, el cine – por supuesto – más comprometido, tampoco las obras más consagradas dentro del cine mundial”, escribió Espinal Camps en 1979 en un documento denominado “Futuro del cine boliviano”.
“Si lo dudamos, recordemos las tres últimas películas de Jorge Sanjinés, no las hemos visto a pesar de que son nacionales. O, a grandes rasgos, al país no ha entrado toda la corriente del nuevo cine latinoamericano. Otro punto: se aprende a hacer cine haciendo cine”, insistió.
Este martes 21 de marzo, el país celebra el Día del Cine Boliviano en memoria del padre Luis Espinal Camps, por su gran aporte a la cinematografía nacional y su incansable lucha por los derechos humanos en el país, que los llevó a la muerte.
De acuerdo a la Ley del Cine en su artículo 24 se declara el 21 de marzo de cada año, como el Día del Cine y Audiovisual boliviano y establece que, en esta fecha, las salas de los cines y los canales de televisión públicos y privados deberán incluir en su programación producciones cinematográficas y audiovisuales bolivianas.
La vinculación de Luis Espinal con el cine nacional es definitiva. Por ejemplo, su contribución teórica en la redacción del anteproyecto de la Ley de Cine. Además, su labor crítica por la historia de la cinematografía boliviana se da inicio a partir de 1966 y avanza hasta 1982, cuando se publica su obra póstuma.
“A partir del asesinato de Luis Espinal en marzo de 1980 y tras golpe militar de julio de 1980, el panorama de la crítica se debilita notablemente. La pérdida de Espinal fue en muchos sentidos irreparable, pero ha dejado una huella importante”, manifestó Amalia de Gallardo (1923-1988), una ferviente impulsora del cine y video en Bolivia desde mediados de los años 60, en el Prólogo a libro El cine boliviano según Luis Espinal, de Carlos D. Mesa, publicado en 1982.
Y aún Amalia de Gallardo dijo más en ese prólogo memorable: “Donde Espinal puso realmente sus más caras esperanzas e identificaciones fue en la labor del cine boliviano al cual relievó como el más poderoso medio de integración, de identificación nacional y en el que aportó con lo mejor de sí mismo”.
En efecto, Luis Espinal fue un hombre clave para el desarrollo de la cinematografía nacional, no tanto como realizador (hizo algunos programas de televisión de contenido social), sino más bien como un mentor de los cineastas más importantes que dio Bolivia, destacó el columnista Sebastián Morales Escoffier (La Razón, 23 de marzo de 2014).
“Sus labores como crítico de cine, como teórico, pedagogo y cineclubista marcó a una generación entera de cinéfilos y ciertamente dejó una fuerte impronta en el estilo cinematográfico boliviano del siglo pasado”, destacó Morales Escoffier.
Espinal Camps nació en Manreza, España, el 4 de febrero de 1932. Vino al país en 1968, invitado para trabajar en la Universidad Católica Boliviana y simultáneamente con la subdirección de la facultad de Ciencias de la Comunicación, se dedicó a la crítica, los cine-clubs y los cursillos cinematográficos. Obtuvo la nacionalización boliviana el 11 de junio de 1970.
Hitos del cine boliviano
- En 1923 llega a Bolivia el cineasta italiano Pedro Sambarino, desde Argentina. El italiano crea la empresa S.A. Cinematográfica Boliviana, que luego se convertiría en Bolivia Films. Una de las primeras producciones realizadas en Bolivia por Pedro Sambarino es Actualidad de La Paz.
- El 14 de julio de 1925 se estrena Corazón Aymará, el cual es considerado el primer largometraje boliviano.
- El 9 de septiembre de 1926 se estrena otro largometraje boliviano: La gloria de la raza, obra del arqueólogo Arturo Posnansky.
- En 1927 se realizaron dos películas que registran el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor de una familia acusada del asesinato del expresidente José Manuel Pando, y cuyo caso judicial tuvo gran repercusión en la sociedad. Una de estas películas titulaba El fusilamiento de Jáuregui y fue realizada por Del Castillo. La otra, rodada por Posnansky, se llamaba La sombría tragedia del Kenko.
- Entre 1928 y 1929 se producen algunos documentales referidos a los viajes del presidente Hernando Siles por la República.
- En la segunda mitad de 1929, Velasco Maidana realiza Wara Wara, obra cinematográfica fundamental del cine mudo boliviano por sus pretensiones y la magnitud del proyecto, basada en un argumento del escritor Antonio Díaz Villamil; el filme narra una historia ambientada en tiempos de la conquista española. Wara Wara se estrena a inicios de 1930 logrando el éxito en el público.
- En junio de 1931, se realiza la primera proyección sonora en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz, marcando el inicio del nuevo rumbo cinematográfico y el fin del cine silente.
- Entre 1932 y 1933, Mario Camacho se une a José Jiménez y Raúl Durán Crespo, e inician el rodaje de un nuevo largometraje de ficción, El hijo de Choqueyapu, poco antes del inicio de la Guerra del Chaco.
- Entre 1933 y 1936, la Guerra del Chaco se convirtió en el tema central de los realizadores cinematográficos en Bolivia. Juan Peñaranda Minchín, colaborado por Mario Camacho y José María Velasco Maidana, realizó La Campaña del Chaco, largometraje con textos de Casto Rojas que se estrenó el 1 de julio de 1933 con mucho éxito.
- A mediados de 1933 se presenta Historia de la decadencia aymara, largometraje que consistía en la reposición de algunas de varias películas rodadas la década anterior.
- En 1947, el norteamericano Kenneth Wasson funda la productora Bolivia Films, de donde surge Jorge Ruiz, uno de los principales documentalistas del cine boliviano.
- En 1948, la empresa Emelco rueda Al pie del Illimani en conmemoración al IV Centenario de fundación de La Paz. Este largometraje documental es el primer largometraje sonoro boliviano.
- En 1949, con la colaboración de Ruiz y Roca, Alberto Perrín Pando dirige una de las primeras películas bolivianas en color: Donde nació un imperio, cortometraje filmado en el lago Titicaca, acerca de los orígenes del Imperio incaico.
- En marzo de 1953, el gobierno del MNR creó el Instituto Cinematográfico Boliviano, I.C.B., a cargo de Waldo Cerruto, con el objetivo de promover la cinematografía en Bolivia.
- En 1953, Jorge Ruiz rodó Vuelve Sebastiana, cortometraje premiado en el Festival de SODRE en Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el primer film boliviano en obtener un galardón internacional.
(jcrquiroga)
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